本文自微信公众号荒野气象台IDWildamaze，原标题如果世界上没有博物馆，人类究竟要错过多少好故事？作者供图玛鲨，编辑srrr，题图自视觉
人类天生就喜欢故事。 可惜高度浓缩了人类文明的博物馆们，竟是些年才参透这个道理。 逛一次博物馆，苦读文物的名字作者地年代功能与历史介绍，走出大门后却没能记住一个好故事。 这其实并不是你的问题。会讲故事的博物馆，才是优秀的博物馆。 台长 些年，博物馆一改死气沉沉的形象，竟活跃了起。 美自然历史博物馆与电影公司 20 世纪福克斯合作拍摄了博物馆奇妙夜第一部，从此成为一个经典 IP；故宫博物等 9 家博物馆和电视台合作出品了家宝藏，宝们的前世今生成为了社交媒体里的热门话题。 在此之前，博物馆的主要功能仅为收藏研究和保管文物。博物馆是权威的，文物是沉默的，我们与那些历史仍然有距离。 终于，曾经只把注意力放在展品身上的博物馆们意识到，自己需要开始讲故事了。 最大限度地调动参观者的所有感官，或是讲好一个简单却动人的故事故事怎么讲没有定式，就如同人类发展过程从未给自己设限一样，我们都是未种种可能的一份子。 不会讲好故事的博物馆，不是优秀的博物馆。 今天，我们为大家介绍五个很会讲故事的博物馆。他们根据各自的特点和使命，找到了最适合自己的叙事方式建筑设计视觉安排氛围设置，或者媒介融合。 他们成功消解了我们与遥远时光之间的距离，让人类文明与当下生活生美妙的连结。 弗里达·卡罗博物馆 墨西哥城 她仿佛没有离开过蓝房子 最直接也最能情的方式，是把听者变成故事里的人。弗里达·卡罗博物馆就是这么做的。 当地人更愿意叫它蓝房子如今已经成为墨西哥文化符号的艺术家弗里达·卡罗Frida Kahlo在这里出生成长死亡。 蓝房子是弗里达生命的一个横截面。传记电影弗里达的第一个镜头就是这里。 弗里达 6 岁时感染儿麻痹，导致右腿比左腿短；18 岁时坐巴士发生车祸，脊椎被折成三段，颈椎碎裂，一根金属扶手穿透阴部，从此丧失了生育能力。卧床养伤的那几个月里，她开始画画。 短暂的一生被塞满了苦痛，支离破碎的自画像是她为数不多的逃脱，女性题材是她不变的专注。最终，她的画作成为卢浮宫收藏的第一幅墨西哥画家作品，她的形象也被印在了墨西哥 500 比索的正面上，反面是墨西哥壁画之父，也是她的丈夫迭戈·里维拉Diego Rivera。 弗里达去世后，迭戈·里维拉请人重新翻修了蓝房子，后于 1958 年作为博物馆正式对外开放。 进入蓝房子，故事从弗里达的作品开始。她画笔下的家人爱人朋友食物和自己，充满野性与想象。角落里印着一些弗里达写下的话，比如那句当我已经拥有可以飞的翅膀，谁还需要双脚。 Marxism will give Health to the Sick，1956 My family，1949 然后是他们夫妻二人热衷收集的墨西哥民间艺术品，以及一些别人给弗里达拍的照片，其包括她的情人们。 再然后，到她的客厅，钻进她的厨房，穿过她的画室，踏上楼梯进入她的卧室。注视那张悬挂着镜子和怪异玩偶的木床，弗里达在每一个角落里都燃烧过 最后，晃进她的花园。 大片艳蓝色将你包围，阳光下各种植物的影子以分秒变换，角落里还有一个红黄蓝相间的型金字塔。 她穿过的漂亮长裙，她要求朋友从异带回的玩具，她在书脊上画的图案，她用过的大大的颜料罐子浸没在这些细节里，人们会自然地忘记自己在博物馆里。 四只有弗里达的气息，仿佛她从未离开过，而我们就在她的故事。 甚至不需要过多的文字说明，弗里达的痕迹毫无保留，大方地迎接着参观者。 曾经的真实存在跨越了线性时间，鲜活的故事和蓝房子一样难以褪色。博物馆如果足够真诚，参观者一定可以感受得到。 伊斯兰艺术博物馆 卡达，卡塔尔 几何也可以讲故事 对博物馆说，用视觉设计讲故事不是什么新鲜事了，但它依然是最有效的一种方式。 伊斯兰艺术博物馆Museum of Islamic Art，位于卡塔尔首都多哈的一座人造岛上，由建筑师贝聿铭设计，是迄今为止最全面的以伊斯兰艺术为主题的博物馆。 为了讲好这个有关伊斯兰艺术的故事，贝聿铭先生阅览完一整个伊斯兰世界的大建筑。远观这个几完美的最后答卷，倒吸一口气，故事就这样开始了。 穿过两排高大的棕榈树，进入到第一个展厅，是一座座精准还原的清真寺模型 再往下走，还会看到可兰经与手稿区陶器区珠宝区区马区等。 给人空旷感的内部设置，让参观者首先在视觉上倍感舒适。展品的取舍与摆放，灯光字体字距等一切细节都经过仔细考量。 参观者在行走与站立的交替间接收信息，在这一过程，博物馆的展览空间起着塑造性的作用。 伊斯兰建筑用悬挂玻璃灯的圆圈支架被重塑。 屋顶的灵感借鉴了伊斯兰建筑的 muqarnas 屋顶，这种结构在整个，乃至北非都十分常见。 对几何美的运用达到极致，人们的感官在现代与伊斯兰两套审美不断碰撞。 就算是文化上的外者身在此处，也会迫切地想要听一听故事的下一章。 新旧艺术博物馆 霍巴特，澳大利亚 没有说明牌的博物馆 如果博物馆还没有一个固定且具象的叙事，它要怎样与观众建立连结？ 那就像 MONA 一样，干脆邀请观众进入到探索过程。 在澳大利亚最南端的塔斯马尼亚州，新旧艺术博物馆Museum of Old and New Art，简称 MONA 就坐落在德文特河的岬角上。它的所有藏品均是澳大利亚职业赌徒收藏家兼商人大卫·瓦尔士 David Walsh 的个人收藏。 2011 年 1 月正式开幕前，大卫·瓦尔士和 MONA 所有工作人员都准备好了接受学界与大众的批评或质疑。 因为 MONA 太叛逆了他们拒绝传统艺术博物馆白立方式的展览空间，不再为任何展品设置说明牌，举办了属于自己的音乐节，并且还打算开酒店。 图片自 MONA 官方网站 出乎意料的是，人们虽然用了古怪非传统之类的词去形容它，MONA 收获的喜爱远比抨击多。 纽约时报赞美它是成年人的迪士尼乐园，而被 MONA 带动了旅游业的塔斯马尼亚，于 2015 年被孤独星球评为最值得前往的十个地方之一。 MONA 的这次冒险，为什么成功了？ 首先是建筑。 MONA 大部分的空间都在地下，内部没有过多修饰，你能直接看到它的裸结构体和被切开的岩石层。 建筑师詹姆斯·皮尔斯James Pearce认为，这种粗旷感让空间可以抵御时间的侵蚀，也能更好地适应不断变化的艺术需求。 从进入到 MONA 的那一刻，微弱的灯光，昏暗的环境，没有指示牌和推荐路线。一个新奇的世界对你敞开胸怀，任由你探索。 接着是展览方式。 MONA 向每一个访者免费提供视听设备 O Machine你也可以自行在手机里下载 O app。自由走动，O Machine 会识别出你面前的展品，并提供不同风格的信息 从传统的艺术品分析，到大卫·瓦尔士和他朋友们有趣的私人点评，再到艺术家的个人独白。 终于，就算没有跟着博物馆设置好的叙事节奏，就算不想阅读生涩严肃的艺术解析，也不会悄悄感到惭愧了。 最后也是最重要的，是 MONA 的藏品。 得益于先有藏品后有馆身的设计优势，MONA 完美容纳了许多大胆奇特富有想象力以及需要观者参与其的艺术品。 澳大利亚艺术家西德尼·诺兰Sidney Nolan的作品蛇Snake是 MONA 的灵魂作品，大卫·瓦尔士为此修改了 MONA 的设计。 艺术家于北京旅行时看到的一副壁画而生灵感，回到澳大利亚之后结合了沙漠春日的意象，创作出了这个由 1620 幅画组成的巨型壁画 德媒介艺术家朱利叶斯·波普Julius Popp的作品 BIT.FALL 被搬进 MONA。将比特bit与瀑布waterfall组合在一起。 BIT.FALL 抓取实时新闻的关键词，再滚动播放给站在岩石前的人们或许每个人会记住不一样的单词。 MONA 说，与其像其他艺术博物馆那样提供一个立空间，我们更愿意干涉展览过程，因为我们永远有话可说。 但与此同时，MONA 又不能告诉你他们想说的到底是什么，因为我们也想知道，究竟艺术是什么，以及为什么我们看待它时永远带着好奇。 于是，MONA 决定将他们的思考过程表达出那不是一个答案，而是一个问题。观众被邀请到这种通的困惑，和博物馆一起发展重塑和反思。 MONA 与观者之间由此建立了一种更等与自由的权力关系。这也许就是 MONA 在讲的故事一直那么受欢迎的原因。 圣保罗博萨博物馆 圣保罗，巴西 和机器人聊聊艺术 科学技术以秒为单位发展，博物馆也在努力跟上节奏。 谁知道呢，换个新潮的方式讲故事也许有奇效。 1952 年，阿姆斯特丹市立博物馆Stedelijk Museum Amsterdam推出了世界上第一个博物馆语音导览机，人们惊叹于一个的设备可以极大地丰富并个性化游览体验。如今，语音导览几乎是博物馆的必备项目，一些博物馆还会免费提供这项服。 巴西圣保罗博萨博物馆Pinacoteca de S?o Paulo Museum决定再往前迈一步。2017 年，他们与 IBM 公司合作，著名的人工智能机器人沃森Watson摇身一变成了博物馆的解说员。 把沃森想成面前的这幅画，你几乎可以问他任何问题，无论是历史故事，还是创作技法，甚至包括作品与当下社会之间的种种关联。 参观者可以更大限度地运用自己的想象力，和机器人沃森进行一场没有约束的对话。 比如，一位前看展的女士问沃森，你在思念着谁吗？ 沃森回答说从画的细节判断，这个流着眼泪在看信的女人很可能在思念一个死去的男人。 而女士与沃森对答起我觉得画人在思念一个人，是因为我很想念我的父亲。 其实，72 的巴西人从没去过任何博物馆，因为他们担心自己会看不懂展品。 博物馆的机构总监保罗·维切利Paulo Vicelli这样说，让参观者和这些艺术品直接对话是最好的互动方式，我们的终极目标就是让人们在每次参观后都能多一些收获，其实博物馆也可以很好玩。 大英博物馆 伦敦，英 100个故事讲完人类史 大英博物馆The British Museum有多擅长讲故事，似乎已经不必多说。 200 万年的人类历史，800 万件文物，万千种文明起起落落。 尽管如此，大英博物馆在 2010 年定下了一个不可能完成的任只选出 100 个文物，用它们背后的故事去讲述整个世界的历史。 听起有些疯狂，但这是一次空前成功的尝试。 从一开始的 BBC 广播节目，到后出成书，再以网页形式保留下，并且还被做成世界巡展。自不同文化背景的人都能从找到启发，并发现自己与其他群体之间的奇妙关联。 浏览这些由大英博物馆的专家团队挑选出的 100 件文物，你会发现有些看起实在是普通，比如这个发现于坦桑尼亚奥杜威峡谷的石质砍砸器 但其实，这是人类最早有意识去制造的工具之一，是人之所以为人的见证。它还揭示了非洲是人类文明的发源地，提醒着我们，尽管当下一些看似完全不同的群体互相竞争甚至敌对，我们在基因和文化上却拥有同的起点。 再比如这幅自的女史箴图 包含了 3 种不同的艺术形式诗书画，讲述了一种古对宫廷女性的行为规范。数百年间它被历代帝王收藏并鉴赏，留下的印章与题字如今依旧清晰可见。 尽管通常西方人不惯对艺术品进行改造，大英博物馆却觉得它十分迷人不同的群体跨越时空因一件物品享了喜悦。 虽然如今我们不能再留下痕迹，但得益于现代技术，我们依旧可以沉浸其。仿佛与古人一起赏画，你们的生命也就此建立起关联。 以文物为点，串起历史的线，构筑文明的面。我们在其穿梭，了解自己，理解世界，探索人类的边界。 本文自微信公众号荒野气象台IDWildamaze，作者玛鲨，编辑srrr